Заведение творческого объединения «Богема Ленинград»
и двух его участников: Ивана Бойко и Глеба Костина.



Одним из главных столпов коллаборации стала айдентика объединения «Богема Ленинград», их постоянная работа с плакатной графикой, отсылки
к русскому авангарду, архивами 20-х годов прошлого века.


В 1919 году происходит творческий прорыв в производстве агитационного фарфора. Агитационный фарфор — это неповторимые творения, которые стали символами эпохи революции. Новое руководство страны поставило цель создать не просто посуду для пролетариата, а продвинуть мотивирующие лозунги в массы.
Агитфарфор стал новой формой выражения для художников, работающих
в плакатной графике. В частности, Малевич, Суетин, Чехонин и многие другие.
Знакомство Яны с объединением произошло около 9 лет назад,
с тех пор творческий путь Петербургских креаторов неизменно переплетается. Коллаборация y.object и Бутербродной – логичное продолжение многолетней дружбы. Моментом зарождения идеи стало одновременное открытие обоих проектов, проекта про еду и y.object.


Для Яны эта коллаборация стала первым опытом взаимодействия с Глебом
в качестве со-креативного директора, общей целью стало создание набора посуды для заведения.

Плакатная графика,
С. Чехонин

COLLECTION

Тарелка «Чёрный бутерброд» возникла в первую очередь. У Яны была идея сделать тарелку с хлебным контуром, так как в Бутербродной все бутерброды подают на одинаковом хлебе. Когда творческий процесс дошел до предложения переработать агитфарфор, идея нашла свое продолжение в виде соединения двух направлений.

Контур фирменного бутерброда трансформировался в «Чёрный бутерброд» с отсылкой к культовой картине «Чёрный квадрат».

Также существует занятный проект от Группы «Синие носы», из серии «Кухонный супрематизм», где формы наоборот выкладываются из еды. Советуем также ознакомиться для погружения в альтернативные интерпретации супрематизма.

Тарелка представлена в Бутербродной, в красном углу, по аналогии с «Художественным бюро Надежды Добычиной», в так называемом «красном углу», где в русских домах обычно вешают иконы, висел «Чёрный квадрат», повешенный туда своим автором.

Тарелки «Супрематический бутерброд»
и «Супрематический этюд с трещинами» – результат креативной идеи команды, реализованной Петербургской художницей Еленой Филаретовой.

В результате разработаны две вариации: вариация
на тему «как бы выглядела треснувшая тарелка глазами супрематистов», вариация «как бы выглядел бутерброд глазами супрематистов».

Сюжеты выложены в технике «аппликация»,
и если присмотреться, можно разглядеть фотореалистичные переходы и настоящий объем
от картона на тарелке.

Тарелка «Красные прямоугольники и круг» Н. Суетин, ГФЗ, 1923-1924 г.
Получашка. Cоздатель формы - К. Малевич,
Роспись - Н. Суетин, ГФЗ, 1923 г.

Культовая советская тарелка «Ресторан» перевоплотилась в тарелку со сломанным контуром, соединив в себе социалистическую общность и протест. Дизайн тарелок в советское время предотвращал воровство, в концепции коллекции смысл обратный – сподвигнуть посетителя присвоить тарелку из Бутербродной.

Идеи «Чашки с котиком», наиболее воруемого объекта из коллаборации, возникла в результате цитирования посуды из культового кафе «Сайгон».

Кафе «Сайгон» существовало в период 1960-1980-х на углу Невского и Владимирского проспектов –
в здании отеля (на тот момент – гостиницы «Москва»).
В нем собирались неформалы и герои андеграунда, представители современного искусства, непризнанного
и гонимого в собственной стране в период «застоя».
Хотелось поместить на дно некую пасхалку, и у Яны было желание нанести слово «Дно», но у Глеба возникла идея сделать гадание на дне чашки.
Первый дроп чашек отличился надписями «Да», «Нет» и «Дно».
Коллаборация стала первым опытом Яны в работе
с красной деколью, а также первым опытом создания нишевой коллекции c помощью промышленных методов производства.
В последующих релизах, от данной детали пришлось отказаться, в силу сложности кастомизации небольших количеств.
Первый дроп можно считать коллекционным.